Arte Contemporânea Mapas Mentais

Mapa Mental sobre a Arte Contemporânea – Movimentos e Estilos Principais

mapa mental detalhando diversos movimentos e estilos da arte contemporânea, incluindo abstracionismo, neoplasticismo, action painting, hard edge, op art, fotorrealismo, assemblage, instalação e grafite.

Transcrição do Mapa Mental sobre Arte contemporânea

Abstracionismo: não é um movimento artístico e sim uma forma de pintar (gênero)
• destacam-se as cores, texturas e movimentos do pincel na tela
Kandinsky

Neoplasticismo: abstracionismo geométrico → imagens abstratas
características: uso de formas, linhas, cores primárias, ênfase na estrutura

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Action Painting: expressionismo abstrato; gestualismo;
herdeiros do surrealismo → arte que expressa o inconsciente
duas correntes:
gestualismo: pinceladas soltas
color-field painting: pincelada define grandes campos de cor

Hard Edge: transições bruscas entre cores; pintura sistêmica (sistema)
→ pintura “à máquina”, com precisão, nitidez e frieza. #contornos marcados

Op Art: ilusões óticas e sensação de movimento (fundo, foco, sobreposição)
→ quer causar impressões em quem vê a obra
Bridget Riley

Fotorrealismo (hiper-realismo) → busca a fidelidade fotográfica
quadro (escultura) que parece uma foto.

Assemblage: técnica de colagem (justaposição) com inúmeros tipos de materiais diferentes.
→ sobreposições

Instalação: ambiente construído artisticamente; (maneira artística)
interação direta com o espectador (percepção e experiência)

Grafite: pintura em espaços urbanos
→ desenhos críticos e com conteúdo social
→ movimento de contracultura (visto de forma preconceituosa)

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Mapa Mental sobre Arte Contemporânea e seus Movimentos Artísticos

Mapa mental sobre Arte Contemporânea, abordando conceitos, características principais, movimentos artísticos e contexto histórico no Brasil e no mundo.

Transcrição do Mapa Mental sobre Arte Contemporânea

Aproximação da cultura popular

  • Fusão entre a vida e a arte
  • Diversos estilos artísticos
  • Abandono do tradicional
  • Efemeridade da arte
  • Subjetividade e liberdade artística
  • Sociedade da informação, tecnologia e novos meios

Principais características

  • Priorização de ideia, conceito, atitude acima do objeto artístico final

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Principais obras artísticas

  • Profile (1994) – Kumi Yamashita
  • Where They Live – Guy Laramee
  • Goldfish Salvation (2012) – Riusuke Fukahori
  • Untitled – Daniel Arsham
  • CSD EA (2010) – Bruce Munro

Conceitos

  • Da Era Industrial para a Era da Tecnologia, da Informação e Comunicação
  • Rompeu com aspectos da arte moderna – Abandonou paradigmas e trouxe valores para a constituição
  • Objetivo: produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela

História

  • Surgiu na metade do século XX – Pós-2ª GM
  • Estende-se até os dias atuais
  • Pós-2ª GM: Arte exerce experiências inovadoras
  • Detrimento do objeto – Ideia é mais importante
  • Abriu espaço para diversidades de estilos, abrangendo linguagens artísticas

No BR

  • A partir da década de 50, movimentos vanguardistas se desenvolveram
  • Neoconcretismo:
    • Artistas que se destacam:
      • Hélio Oiticica
      • Ferreira Gullar
      • Aluísio Carvão
      • Amílcar de Castro
      • Lygia Pape
      • Lygia Clark

Movimentos artísticos

  • Arte Conceitual
  • Arte Povera
  • Action Painting
  • Arte Cinética
  • Pop Art
  • Expressionismo Abstrato
  • Minimalismo
  • Hiper-realismo
  • Land Art
  • Body Art
  • Performance e Happening

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Mapa Mental sobre Arte Contemporânea e seus Movimentos Artísticos

Mapa mental sobre arte contemporânea, suas características e movimentos artísticos

Transcrição do Mapa Mental sobre Arte Contemporânea

História:

  • Surgiu na metade do século XX (pós-2ª GM).
  • Estende-se até os dias atuais.
  • Pós-2ª GM: Arte exerce experiências inovadoras.
  • Detrimento do objeto e ideia.
  • Envolvimento de espaços públicos e estilos abrangentes.

Características principais:

Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias.

Aproximação da cultura popular.

Fusão entre a vida e a arte.

Diversos estilos artísticos.

Abandono do tradicional.

Efemeridade da arte.

Subjetividade e liberdade artística.

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Movimentos artísticos:

  • Arte conceitual.
  • Arte povera.
  • Arte cinética.
  • Pop art.
  • Expressionismo abstrato.
  • Minimalismo.
  • Hiper-realismo.
  • Performance art.
  • Body art.

Principais obras artísticas:

  • Profile (1994) – Kumi Yamashita.
  • Where They Live – Guy Laramee.
  • Goldfish Salvation (2012) – Riusuke Fukahori.
  • Untied – Daniel Arsham.
  • CDSEA (2010) – Bruce Munro.

No Brasil:

  • A partir da década de 50, movimentos vanguardistas se desenvolveram.
  • Neoconcretismo: Artistas que se destacam:
    • Hélio Oiticica.
    • Ferreira Gullar.
    • Amílcar de Castro.
    • Aluísio Carvão.

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Mapa Mental sobre Arte Contemporânea com Destaque para Música, Dança e Teatro

Mapa mental sobre arte contemporânea, destacando música, dança e teatro, com informações detalhadas sobre suas características principais

Transcrição do Mapa Mental sobre Arte Contemporânea

Música
Música erudita dos séculos XX e XXI, feita após os movimentos impressionista e regionalista. O compositor encontra-se ainda vivo na época do locutor. Uma das principais características da música contemporânea “é a sua libertação do sistema de tonalidades maior e menor que motivou e deu coerência a quase toda a música ocidental desde o século XVI”.

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Dança
Dança que não se limita a um conjunto de técnicas específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances. Se desenvolveu em meados do século XX, popular na década de 1980, e sua crescente popularidade se justifica, em parte, pelo fato deste gênero de dança não se prender aos padrões estéticos clássicos. Se caracteriza por propor intensas inovações e experimentações coreográficas.

  • Não existem técnicas pré-definidas.
  • Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas.
  • Valorização da constante experimentação e inovação.
  • Importância da transmissão do conceito, ideia e sentimento que a coreografia propõe.
  • Valorização da criação coreográfica individual.
  • Valorização das improvisações.
  • Mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e digitais, etc.).

Teatro
A origem do teatro contemporâneo começou com os fundamentos estéticos vivenciados no século XIX entre público e artistas, e que foram desafiados e ampliados no século XX, expandindo-se em experiências e inovações teatrais. A tendência é trabalhar a encenação interativa e a produção de textos coletivos.
O diretor passa a ser mais valorizado que o autor. No Brasil, o teatro contemporâneo iniciou com Nelson Rodrigues, cuja montagem de sua peça “Vestido de Noiva” é o marco da modernidade do teatro brasileiro. Suas peças apresentam enredos com sofisticados jogos temporais e possibilitam encenações de grande ousadia, com diferentes possibilidades de planos de ação dramática.

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