Mapa Mental sobre a Arte Contemporânea – Movimentos e Estilos Principais

Transcrição do Mapa Mental sobre Arte contemporânea
Abstracionismo: não é um movimento artístico e sim uma forma de pintar (gênero)
• destacam-se as cores, texturas e movimentos do pincel na tela
Kandinsky
Neoplasticismo: abstracionismo geométrico → imagens abstratas
características: uso de formas, linhas, cores primárias, ênfase na estrutura
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Action Painting: expressionismo abstrato; gestualismo;
herdeiros do surrealismo → arte que expressa o inconsciente
duas correntes:
gestualismo: pinceladas soltas
color-field painting: pincelada define grandes campos de cor
Hard Edge: transições bruscas entre cores; pintura sistêmica (sistema)
→ pintura “à máquina”, com precisão, nitidez e frieza. #contornos marcados
Op Art: ilusões óticas e sensação de movimento (fundo, foco, sobreposição)
→ quer causar impressões em quem vê a obra
Bridget Riley
Fotorrealismo (hiper-realismo) → busca a fidelidade fotográfica
quadro (escultura) que parece uma foto.
Assemblage: técnica de colagem (justaposição) com inúmeros tipos de materiais diferentes.
→ sobreposições
Instalação: ambiente construído artisticamente; (maneira artística)
interação direta com o espectador (percepção e experiência)
Grafite: pintura em espaços urbanos
→ desenhos críticos e com conteúdo social
→ movimento de contracultura (visto de forma preconceituosa)
Mapa Mental sobre Arte Contemporânea e seus Movimentos Artísticos

Transcrição do Mapa Mental sobre Arte Contemporânea
Aproximação da cultura popular
- Fusão entre a vida e a arte
- Diversos estilos artísticos
- Abandono do tradicional
- Efemeridade da arte
- Subjetividade e liberdade artística
- Sociedade da informação, tecnologia e novos meios
Principais características
- Priorização de ideia, conceito, atitude acima do objeto artístico final
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Principais obras artísticas
- Profile (1994) – Kumi Yamashita
- Where They Live – Guy Laramee
- Goldfish Salvation (2012) – Riusuke Fukahori
- Untitled – Daniel Arsham
- CSD EA (2010) – Bruce Munro
Conceitos
- Da Era Industrial para a Era da Tecnologia, da Informação e Comunicação
- Rompeu com aspectos da arte moderna – Abandonou paradigmas e trouxe valores para a constituição
- Objetivo: produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela
História
- Surgiu na metade do século XX – Pós-2ª GM
- Estende-se até os dias atuais
- Pós-2ª GM: Arte exerce experiências inovadoras
- Detrimento do objeto – Ideia é mais importante
- Abriu espaço para diversidades de estilos, abrangendo linguagens artísticas
No BR
- A partir da década de 50, movimentos vanguardistas se desenvolveram
- Neoconcretismo:
- Artistas que se destacam:
- Hélio Oiticica
- Ferreira Gullar
- Aluísio Carvão
- Amílcar de Castro
- Lygia Pape
- Lygia Clark
- Artistas que se destacam:
Movimentos artísticos
- Arte Conceitual
- Arte Povera
- Action Painting
- Arte Cinética
- Pop Art
- Expressionismo Abstrato
- Minimalismo
- Hiper-realismo
- Land Art
- Body Art
- Performance e Happening
Mapa Mental sobre Arte Contemporânea e seus Movimentos Artísticos

Transcrição do Mapa Mental sobre Arte Contemporânea
História:
- Surgiu na metade do século XX (pós-2ª GM).
- Estende-se até os dias atuais.
- Pós-2ª GM: Arte exerce experiências inovadoras.
- Detrimento do objeto e ideia.
- Envolvimento de espaços públicos e estilos abrangentes.
Características principais:
Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias.
Aproximação da cultura popular.
Fusão entre a vida e a arte.
Diversos estilos artísticos.
Abandono do tradicional.
Efemeridade da arte.
Subjetividade e liberdade artística.
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Movimentos artísticos:
- Arte conceitual.
- Arte povera.
- Arte cinética.
- Pop art.
- Expressionismo abstrato.
- Minimalismo.
- Hiper-realismo.
- Performance art.
- Body art.
Principais obras artísticas:
- Profile (1994) – Kumi Yamashita.
- Where They Live – Guy Laramee.
- Goldfish Salvation (2012) – Riusuke Fukahori.
- Untied – Daniel Arsham.
- CDSEA (2010) – Bruce Munro.
No Brasil:
- A partir da década de 50, movimentos vanguardistas se desenvolveram.
- Neoconcretismo: Artistas que se destacam:
- Hélio Oiticica.
- Ferreira Gullar.
- Amílcar de Castro.
- Aluísio Carvão.
Mapa Mental sobre Arte Contemporânea com Destaque para Música, Dança e Teatro

Transcrição do Mapa Mental sobre Arte Contemporânea
Música
Música erudita dos séculos XX e XXI, feita após os movimentos impressionista e regionalista. O compositor encontra-se ainda vivo na época do locutor. Uma das principais características da música contemporânea “é a sua libertação do sistema de tonalidades maior e menor que motivou e deu coerência a quase toda a música ocidental desde o século XVI”.
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Dança
Dança que não se limita a um conjunto de técnicas específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances. Se desenvolveu em meados do século XX, popular na década de 1980, e sua crescente popularidade se justifica, em parte, pelo fato deste gênero de dança não se prender aos padrões estéticos clássicos. Se caracteriza por propor intensas inovações e experimentações coreográficas.
- Não existem técnicas pré-definidas.
- Não existem limitações de movimentos, vestuário ou músicas.
- Valorização da constante experimentação e inovação.
- Importância da transmissão do conceito, ideia e sentimento que a coreografia propõe.
- Valorização da criação coreográfica individual.
- Valorização das improvisações.
- Mistura de outros elementos artísticos à dança (vídeo, fotografia, artes visuais e digitais, etc.).
Teatro
A origem do teatro contemporâneo começou com os fundamentos estéticos vivenciados no século XIX entre público e artistas, e que foram desafiados e ampliados no século XX, expandindo-se em experiências e inovações teatrais. A tendência é trabalhar a encenação interativa e a produção de textos coletivos.
O diretor passa a ser mais valorizado que o autor. No Brasil, o teatro contemporâneo iniciou com Nelson Rodrigues, cuja montagem de sua peça “Vestido de Noiva” é o marco da modernidade do teatro brasileiro. Suas peças apresentam enredos com sofisticados jogos temporais e possibilitam encenações de grande ousadia, com diferentes possibilidades de planos de ação dramática.